De hand van de musicus is de schakel tussen de musicus en zijn instrument.
Twee werelden die elkaar ontmoeten in de muziek. De hand als “vertolker” van de muziek.
Over een instrument kun je vertellen over klank, materiaal, speeleigenschappen, het stemmen en hoe het instrument reageert en klinkt bij kou, in verschillende ruimtes enzovoorts. Je handen, daar kun je niet voor kiezen. Je hand en zijn functie is vaak een vanzelfsprekendheid. Je bent ermee geboren en opgegroeid, je weet wat je eraan hebt en wat je ermee kunt en daar doe je het mee. Zo is het ook met je eigen lijf en persoonlijkheid verbonden aan je hand. Je hand “kent” je emoties, reageert op je gemoed en vertaald deze naar je instrument èn naar je lijf.
Je eigen (fysieke) kracht en beperkingen kennen als musicus
Als je langer musiceert heb je vaak duidelijke wensen over je instrument waar het gaat om soort klankkast, snaren, strijkstok enzovoorts. Door de jaren heen is het ook goed om je eigen fysiek te kennen. Hoe werk ik, waar liggen mijn zwakke kanten en hoe ga ik daarmee om. Je groeit in je vak als musicus. Wensen over je instrument vragen een andere aanpak dan wensen over je handen.
Het speelveld van de hand en de wereld daarachter is een uitdagend groot gebied dat er voor iedereen anders uitziet. Het gaat over botten, spieren, pezen, over werkzaamheden, taken, rollen, hoogte- en dieptepunten, over in- en ontspanning en over onzekerheden, podiumspanning, concentratie en nog veel meer. Al deze grootheden vormen samen een geheel.
Blessures voorkomen, hulp bij pijn of spelen met een aandoening: iedereen zijn eigen benadering.
Qua anatomie kan de hand aardig geanalyseerd en uitgelegd worden. Zo kun je aandoeningen opsporen en voor zover mogelijk verhelpen. Op vragen op het gebied van blessures of fit zijn en blijven zijn algemene antwoorden te formuleren met voor ieder persoon zijn eigen nuance. De wereld achter de muziekhand is voor iedereen anders. Dit vraagt om een specifiekere aanpak. Een individueel traject. De nuances krijgen vorm door met elkaar in gesprek te gaan. Het vraagt tijd en inzicht om tot een uitgebalanceerd geheel te komen.
Wat heb je nodig om je muziek naar tevredenheid te kunnen vertolken? In mijn samenwerking met musici blijkt dat standaard/ pasklare oplossingen toegespitst moeten worden op de individuele musicus. Het blijkt waardevol om verder te kijken dan naar de klacht alleen. Het gaat er niet om wat ik vind, de essentie is dat jij kennis en vaardigheden opdoet en een modus vindt waarmee je langdurig effect ervaart op het gebied van gezond en fit musiceren.